zxcvb: 曲藝應堅守“無書不益人”

曲藝應堅守“無書不益人”


9 Apr 2024 at 02:52pm
【舞台藝術眾家議】

 

  曲藝有「巧妙說」與「說巧妙」的傳統,而「說什麼」則是曲藝藝術社會教化功能的體現。莫以為只有「逗你玩兒」才體現曲藝的特質,殊不知,「逗你玩兒」與勸世方的「益人」不僅不矛盾,且是一個整體:逗是路徑,益是目的;逗是熱情,益是理性;逗,愉悅的是人的感官,益,則抵達人之心靈。

  文藝是時代前進的號角,最能代表一個時代的風貌。新時代呼喚一群思想精深、藝術精湛、製作精良的優秀文藝作品和文藝精品。在這過程中,作為中國民族饒舌、鄉情鄉音的曲藝藝術,堅持與弘揚「無書不益人」的優秀文化傳統尤為重要。

  曲藝是新中國成立後才確立的藝術門類,之前歸

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藝人撂地的什樣雜耍。它由一種謀生技藝成為中華民族藝術家庭的一員,既與黨和國家高度重視民族民間文化背景下其社會地位的提升相關,亦是數代曲藝人堅持勵精圖治文化自覺的結果。曲藝有「巧妙說」與「說巧妙」的傳統,而「說什麼」則是曲藝藝術社會教化功能的體現,其最重視、關注的正是最終給予觀眾的究竟是什麼。於是,「無書不益人」作為一句凸顯本質的藝諺藝訣,被一代代曲藝人口口相傳。

  中國藝術的美學價值,是美感功能與教化功能的協調統一。從事曲藝藝術創作、表演、理論,要在不違反藝術規律的前提下,充分展現曲藝藝術的獨特魅力。作為中國饒舌文學或口語文學的重要組成部分,透過懸念、衝突、烘托、對比、節奏變化等進行思想表達、形象塑造,是曲藝創作慣用的技巧與功夫。曲藝包括鼓曲、唱曲等多個曲種形式,它們雖是抒情、讚美的“詩情畫意”,卻依然富有委婉、含蓄、言在此意在彼等藝術特色。曲調給予受眾的開心絕非單一的笑,而是千姿百態、可以抵達人之心靈的獨特之美,它包括讓人動心的故事、寬心的語言、入心的曲調、會心的哲理等。

  「無書不益人」中的「無書」,就是叮嚀、告誡曲藝人,不存在任何曲目、形式可脫離「益人」的方向,要求不僅要引人入勝,更要讓聽者從中得到教益,獲取裨益,有所收益。曲藝的益人價值可分解為「愉人」「癒人」與「育人」。愉人,是開心愉悅;癒人,乃消愁排憂;育人,則是寓教於樂。曲藝文化總是將“說什麼與怎麼說”“解乏和解惑”,即“有意義和意思”看成渾然天成、不容分割的“一個完整”。好的曲藝文本與創作,一定是它們之間的有機平衡,即便形式與內容所佔的「比率」不一樣,卻不容任何一方面的缺失。

  縱觀歷史,所有自古流傳至今的曲藝經典,無一不是引人向上、弘揚人間真善美的題材與體裁,尤其是曲藝的一些長篇大書,大多是懲惡揚善、謳歌英雄,為人民百姓與社會正義鼓與呼的故事。足見令人聽而長志、奮發向上是所有曲藝形式、作品共同追求的美感特質。

  曲藝家「益人」談何容易?黃宗羲曾在《柳敬亭傳》中對明末清初的說書大家柳敬亭有過生動描繪:每發一聲,使人聞之,或如刀劍鐵騎,颯然浮空,或如風號雨泣,鳥悲獸駭,亡國之恨頓生,檀板之聲無色……由此可見,能夠抵達「益人」境界的曲藝人,不只是博聞強記、詩辭典故信手拈來的學問家,更是富有家國情懷的思想家。

  有別於技藝商人對「技藝」「功夫」誇大其詞地賣弄,曲藝藝術家要讓觀賞者自己動腦筋去感受與聯想,透過故事、形像等,引發受眾啟迪,去體味作品蘊含的深層價值。曲藝名家侯寶林、馬三立、馬季等,這些老先生都得益於對曲藝整體之“把

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握”而非“炫技”,因而他們的創作、表演,乃至改革、創新等,都源自一種清醒的藝術自覺。他們深知「藝無止境」的規律,因而永遠擁有藝術創作的童心與青春。

  為了“書益人”,曲藝人要做到“扮醜藝不醜”。曲藝藝術的美學價值裡包括讚美、肯定美好,同時它亦極其擅長犀利無情地鞭撻與否定醜惡。 「扮醜」或「亮醜」是某些曲藝形式的特色或作品表演的需要。只是,醜所引發觀眾的笑,一定是觀眾對醜惡否定的嘲笑。因為曲藝追尋的喜劇價值,是讓觀眾對那些招搖過市、弄虛作假、溜須拍馬、自欺欺人等卑鄙品質和醜惡現象產生反感與輕蔑。在這樣的一種美學理想支撐下,“扮醜”與“亮醜”皆是曲藝追尋價值的“過程”,從而喚起人們對醜的反面——美的熱愛,這才是曲藝令觀眾“笑”的目的。相聲名家馬三立《買猴》中的“馬大哈”、高英培《不正之風》中的“萬能膠”等,透過相聲藝術家的“集中”“誇張”“變形”,已由“生活醜”變成“藝術美”,成為富有“扮醜藝不醜”品質的生動鮮活的典型化人物形象。對這種美學價值的認可,則體現在老百姓口耳相傳的「名聲千家走」。

  真正的曲藝人都擅長用「兩隻手」工作:左手抓住老百姓關注的故事情節,右手握緊曲藝的形式美感。 「兩隻手」緊緊合在一起而分不出左右——只有將形式與內容有機融合,使之分不出彼此的作品,才有底氣和可能抵達「解惑」與「解乏」彼此兼容的「益人」品質。莫以為只有「逗你玩兒」才體現曲藝的特質,殊不知,「逗你玩兒」與勸世方的「益人」不僅不矛盾,且是一個整體:逗是路徑,益是目的;逗是熱情,益是理性;逗,愉悅的是人的感官,益,則抵達人之心靈。侯寶林先生的相聲《夜行記》,原本就是一位警察作者的“命題作文”,但經侯寶林的二次創作,它竟成為相聲“益人”的經典之作。

  曲藝很容易被“誤讀”,被認為口齒伶俐、聲音甜美圓潤才是“曲藝功夫”。其實,口才完全可以由“天賦加訓練”抵達;達到“字字珠璣”,乃至於“聲情並茂”的曲藝境界,則是一個完整、沒有止境的“永恆工程”,它是一個人長期的文化累積、獨立思考與判斷,是其思考與邏輯的修養等「永遠在路上」的表現。唯有曲藝人成為不低俗的人,其作品、表演才能與低俗等徹底決裂。只有創作出更多「無書不益人」的品質佳作,才可以無愧於這個偉大的新時代。

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