zxcvb: 維也納新年音樂會：圓舞曲傳統與藝術創新2

�音樂學家阿爾弗雷德�愛因斯坦在他的《音樂中的偉大性》一書中寫道：“總有一天，約翰�施特勞斯會成為維也納的音樂紀念品，但不是'不朽的'。所以，阿爾弗雷德�愛因斯坦將這樣的音樂界定為不具有音樂「偉大性」的藝術，與巴哈、莫札特、貝多芬、威爾第不可同日而語。 《古典風格》的作者、博學的學者、鋼琴家查爾斯�羅森在他的另一本重要論著《浪漫一代》中，將約翰�施特勞斯的圓舞曲與奧芬巴赫的輕歌劇和格甚溫的百老匯音樂喜劇一起歸入通俗藝術，但同時強調它們都屬於「偉大的通俗藝術」。當通俗藝術得以躋身於「偉大」行列時，其藝術魅力和價值使得無數平庸的「高雅藝術」作品相形見絀。

　　史特勞斯家族的圓舞曲等大量作品經常是以類似家庭作坊的方式快速譜寫上演的，有時樂譜的墨跡未幹，就由專人飛快地送至演康藥本鋪�春藥��壯陽藥��持久液�增大丸�犀利士��威而鋼�樂威壯�必利吉�必利勁�

出場所。有不少作品，甚至其中也包括《藍色多瑙河》的旋律，都會作為素材循環。在這樣的情況下，難免會出現大量雷同和藝術品質不高的作品。然而，不僅是史特勞斯家族，還包括維也納新年音樂會上演奏的其他作曲家，如蘭納、齊雷爾、蘇佩、雷哈爾等，他們的圓舞曲、進行曲、輕歌劇序曲和選曲、波爾卡和加洛普舞曲等，雖然不像交響樂那樣宏大和深刻，但其中的經典之作，也當得起老一輩指揮家埃里希�克萊伯給予它們的讚譽——“小型交響詩」。就旋律天賦而言，約翰�史特勞斯和他的二弟約瑟夫�史特勞斯真正無愧于偉大作曲家的稱號。對他們的旋律之美，瓦格納和布拉姆斯等「嚴肅」作曲家都有過由衷讚美。而理查史特勞斯《玫瑰騎士》中膾炙人口的圓舞曲旋律，幾乎是原封不動地借自約瑟夫史特勞斯的《神秘動力》圓舞曲，斯特拉文斯基也從維也納舞曲中借了一段，他的舞劇音樂《彼得魯什卡》中一個極為悅耳的旋律，來自約瑟夫�蘭納的《施蒂利亞舞曲》，屬於「完整借用」。

　　這些作品之所以在許多人心目中不能登大雅之堂，除了它們脫胎於伴舞音樂這一事實，還與創作技法相關。奧地利學者馬塞爾‧普拉維在他的《約翰‧史特勞斯：圓舞曲節奏中的世界史》（中文節譯本名為《圓舞曲之王》）中指出：「約翰‧史特勞斯是美妙旋律的創作者——可是他從未試圖對主題進行戲劇加工。 ，而是大部分時候將一段又一段旋律加以銜接。阿爾弗雷德�愛因斯坦認為“舒伯特鋼琴奏鳴曲中的豐富旋律妨礙了真正激動人心的發展”，在維也納舞曲音樂中，也沒有對主題的“真正激動人心的發展”。然而交響化原則、主題發展並非決定音樂是否具有「偉大性」、成為經典的唯一標準。維也納風味音樂中那些讓人不約而同地感受到辭舊迎新氣氛的圓舞曲、波爾卡，至少在相當長的時間裡，難以由那些更具有「偉大性」的作品替代。法國作曲家柏遼茲著名的《幻想交響曲》第二樂章也是圓舞曲，標題為《在舞會上》，作為交響音樂篇章世界三大約會強暴藥�GHB��FM2��DDK迷姦粉��催情水�日本淑女剋星精華素�一滴銷魂�

卡宴春藥�金蒼蠅��美國黑金�美國黑魔�英國威馬�印度神油�JOKER�2H2D�德國愛神

�受歡迎，而且，按照弗朗茨�恩德勒在《維也納音樂史話》一書中的敘述，柏遼茲是位真正的維也納迷，是老約翰�史特勞斯的熱情追隨者，並將與老約翰�史特勞斯的友誼延續至約翰�史特勞斯，然而，《幻想交響曲》中的圓舞曲讓「維也納人聽來不敢恭維」。

　　諾伯特�林克在羅沃爾特音樂家傳記叢書的《約翰�施特勞斯》中說，“約翰�施特勞斯的天賦讓全世界的人能夠輕而易舉地隨時踏進音樂的殿堂”，可謂一語中的。這正如庫爾特�霍諾爾卡關於斯美塔那的歌劇《被出賣的新嫁娘》所寫的——「偉大的藝術和通俗性如此自然地攜手走到了一起」。

　　Ⅲ.“第二拍現象”

　　維也納新年音樂會的傳統也體現在演奏本身所具有的某些鮮明特徵，如著名的“第二拍現象”，這就是普拉維在《約翰�施特勞斯：圓舞曲節奏中的世界歷史》一書中所描述的圓舞曲的「奧地利式輕鬆和美麗」。也就是說，在初聽之下似乎一成不變的“嘭—嚓—嚓”基本節奏中，第世界三大約會強暴藥�GHB��FM2��DDK迷姦粉��催情水�日本淑女剋星精華素�一滴銷魂�

卡宴春藥�金蒼蠅��美國黑金�美國黑魔�英國威馬�印度神油�JOKER�2H2D�德國愛神

�二拍總是會稍稍提前到來，造成“搶拍”，而第三拍則相應地聽起來往後拖延。威爾澤-莫斯特稱這種「第二拍現象」為維也納圓舞曲的最奇特的傳統。圓舞曲的任何一次成功演奏都取決於指揮如何讓音樂隨搖曳的拍子自由前進。在《藍色多瑙河》或《維也納森林的故事》這樣的圓舞曲中，每一首小圓舞曲均透過優美的轉調與之後的小圓舞曲銜接，如同大自然中光與影的奇妙變幻，每一首小圓舞曲開始，意味著要用一種新的方式處理第二拍。這是維也納圓舞曲無窮魅力的源泉之一，是根植於維也納愛樂樂團每一位演奏家內心的藝術直覺，是任何一位站在維也納新年音樂會指揮台上的指揮家都不可能改變也不會改變的，因為那將構成對傳統的褻瀆和冒犯。事實上在大多數情況下，演奏圓舞曲的「第二拍現象」屬於維也納愛樂樂團著名的「自動駕駛」模式的組成因素，也就是說，第二拍的奏法不需要指揮要求。但威爾澤-莫斯特在2023年維也納新年音樂會上指揮的6首圓舞曲，顯示出他對「第二拍現象」的有意識關注，並使音樂具有了一定的新穎感。這就是真正意義上的藝術創作與熟練的重複演奏之間的本質差異所在。

　　比利時古鋼琴演奏家和指揮家、當代古樂運動的傑出倡導者之一約斯�範�伊莫希爾本著“追根溯源，還原本真”的宗旨，指揮他創建的“永恆生命”古樂團錄製了一套約翰�史特勞斯作品專液態威而鋼�雙效威而鋼�一想就硬�華佗神丹�三體牛鞭�保羅V8�印度學名藥�cenforce

必利勁�poxet��必利吉�p-force�日本藤素�海狗丸�韓國奇力片�樂威壯�汗馬糖�犀利士輯，深得好評。在他看來，所謂“第二拍現象”，與維也納愛樂樂團演奏史特勞斯作品的傳統一樣，本身也經歷了歷史變化。他寫道：「1929年，克萊門斯�克勞斯指揮維也納愛樂樂團，《晨報》圓舞曲在曲目中，樂團作為整體聽起來像羽毛般透亮而輕盈，低音線條推動音樂前行，弦樂幾乎不用揉弦演奏，像是室內樂重奏……序奏部只是比圓舞曲本身速度略慢，後者給人一種加速感。 1980年，洛林�馬澤爾指揮同一樂團演奏《晨報》圓舞曲。 115歲上下…此時的風格反映了另一個時代。

　　英國樂評家理查德�奧斯本將維也納愛樂樂團所代表的音樂傳統與全世界的和平聯繫起來，認為如果到了2142年，我們周圍不再有人按照布魯克納交響曲誕生之初的方式演奏它們，不再年復一年地在新年音樂會上向全世界問候“新年快樂”，不在聽眾的掌聲中演奏《拉德茨基進行曲》，那才是悲劇，“謝天謝地！這種美好一直持續著」。然而，傳統的守望之外，創新也始終存在。 2023年的15首正式曲目中，首次在維也納愛樂樂團新年音樂會上奏響的曲目居然多達13首，這是在曲目拓展方面前所未有的壯舉。無論是作為開場曲的愛德華�史特勞斯的《誰來跳舞？ 》快速波爾卡，還是之後約瑟夫�史特勞斯的《英雄詩篇》和《金翅雀》圓舞曲，都是讓聽眾倍感新穎的樂曲。即使兩首曾經出現於往屆維也納新年音樂會節目單上的約瑟夫�施特勞斯的作品，也不是像《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》或《天體的音樂》那樣為人們熟悉，《快樂的勇氣》波爾卡在45年前的1977年新年音樂會上由博斯科夫斯基指揮演奏過，節目單上的最後一首曲目（在返場加演曲目之前）《水彩畫》圓舞曲，演出相對較多，包括1966年（博斯科夫斯基指揮）、1983年（馬澤爾指揮）、1991年（阿巴多指揮）和2002年（小澤徵爾指揮），1991年新年音樂會為這首圓舞曲所配的以畫家在雪地作畫為內容的浪漫芭蕾，讓許多人印象深刻。事實上，在一場音樂會上集中首演新作的做法，也是一種來自史特勞斯家族的風格，本身也構成一種傳統——創新的傳統。

　　成立於2004年的維也納女童合唱團首次登上維也納新年音樂會舞台，與維也納男童合唱團一同演唱，這也是2023年維也納新年音樂會的創新之一。邀請女性指揮家擔任新年音樂會的指揮，也開始被談到作為話題。如何在承繼傳統的基礎上進行創新，維也納新年音樂會以自己的理念和方式進行持續不斷的探索。因為，正如維也納愛樂樂團主席丹尼爾�弗羅紹爾在接受採訪時所說的，「畢竟我們不想成為有一天滅絕的恐龍」。